Video Pazarlama Hakkında Kapsamlı Rehber (2021)

Kameran var. Sesin var. Şimdi, ışıklar hakkında konuşalım.

Stüdyonuzu bankayı bozmadan donatmak için yerel ev geliştirme dükkanınıza gidin. Uzatma kablolarını ve ampullü birkaç kıskaç lambasını alın. Ayrıca Amazon’da bulunan üç ışık standına ihtiyacınız olacak.

Geleneksel video ışık düzeni üç noktalı aydınlatma olarak bilinir. Tahmin edebileceğiniz gibi, konunun etrafına stratejik olarak yerleştirilmiş üç ışığı içerir, onları ışığa sarır ve yüzlerinde çekici gölgeler oluşturur.

İlk önce, bir anahtar ışığına ihtiyacınız olacak. Bunu konunun soluna veya sağına 45 derecelik bir açıyla yerleştirin. Işığı başlarının üstünde kaldırın ve aşağı doğru çevirin. Adından da anlaşılacağı gibi, bu anahtar ışıktır ve eğer öyleyse, sahnedeki tek ışık olabileceği kadar parlak olmalıdır.

Ardından, dolgu ışığını diğer tarafa 45 derecelik bir açıyla yerleştirin ve göz seviyesine yakın veya hemen üzerine kaldırın. Dolgunun amacı, anahtar tarafından oluşturulan gölgeleri yumuşatmak, ancak tamamen onlardan kurtulmaktır. Bu nedenle, dolgu anahtar ışığından daha kısık olmalıdır. Her ikisi için de aynı ışık türünü kullanmanız gerekiyorsa, dolguyu geri çekin ve açık bir duş perdesini mandallı kelepçeli ışığa dağıtarak dağıtın.

Son olarak, arka ışık üçüncü bir boyut katmanı ekleyecektir. Konunuzu arka plandan uzaklaştırın. Öznenin başının üstünde bir ışık kaldırın ve arkasından ve yan tarafa yerleştirin, böylece çerçeveden çıkar. Işık, başlarının arka kısmına yönlendirilmeli, hafif bir ışık kenarı oluşturmalı ve onları arka plandan ayırmalıdır.

Ofis İçi Stüdyolarınızı Ayarlama

Artık tüm donanıma sahip olduğunuza göre, sonunda ofis stüdyosunu kurmaya hazırsınız. Bir stüdyoya sahip olamayabilirsiniz. Ofisinizde çekim yapacaksanız çok iyi bir alanı bunun için belirlemeniz gerekir. Sürekli değişmeyecek ve depolamanızı kolaylaştıracak bir yer sizin işinizi kolaylaştıracaktır.

Belirlenmiş bir stüdyoya sahip olarak, her çekim için bir sürü hazırlık süresinden tasarruf edersiniz. Konferans odasının çok boş olmadığından emin olun. Gerekirse, odadaki yankıyı en aza indirmek için bir kanepe, sandalyeler veya battaniyeler getirin.

Konuşurken, klimanın sesine özellikle dikkat edin. Minimum gürültülü bir oda bulun veya kayıt sırasında fanı kısın. Beyaz bir konferans odası duvarından biraz daha çekici bir arka plan oluşturmak için fotoğraf kağıdı satın almayı düşünün.

Ateş etme zamanı geldiğinde, gereksiz insanları odadan uzaklaştırın ve tavandaki ışıkları kapatın. Üç noktalı aydınlatma kurulumunuzla, sert flüoresanlara ihtiyaç duymayacaksınız. Ne zaman  her şey ayarlandıysa, yeteneğinizi arayın. Gergin olmaktan daha kötü bir şey yoktur ve sonra ışıklar açıkken ve kamera test edilirken endişeyle izlemek zorunda kalmazlar.

5. Yeteneğinizi Hazırlamak

Şirketinizde kendinden emin aktörleri tecrübe ettiyseniz, şanslısınız. Video yeteneği nadir bir kaynaktır. Ancak, biraz koçluk (ve gergin bir kahkaha payı) ile takım arkadaşlarınızın kamera önünde gelişmesine yardımcı olabilirsiniz.

İlk videonuz veya elliliğiniz olursa olsun, kameranın önüne çıkmanın korkutucu olduğunu unutmayın. Çok fazla zaman planlayın ve yeteneğinize senaryoyu erken verin – ancak ezberlemelerine gerek kalmayacaklarını açıkça belirtin.

Bunun yerine, kameranın gözünün altına bir dizüstü bilgisayar yerleştirin. Komut dosyasını kısa paragraflara ayırın ve her birini harika bir şekilde yakalayana kadar bölüm bölüm kaydedin. Nihai videonun ne zaman b-roll göstereceğini önceden planlıyorsanız (ek görüntü veya ekran görüntüleri), yeteneğinizin söz konusu dizileri doğrudan dizüstü bilgisayardan bir ses gibi okumasını sağlayabilirsiniz.

Çekim sırasında işiniz rekor basmanın ötesine geçer. Her şeyden önce, bir koç olmanız gerekir. Kritik geri bildirimleri destekle dengeleyin ve her çekimden sonra cesaretlendirmek için hızlı olun. Bu nedenle komut dosyası işlemi sırasında okunan bir tabloyu düzenlemek çok önemlidir: Odada bir kamera olmadığı zaman geri bildirim vermek daha kolaydır. Unutmayın, çekim sırasında biraz saçma olun, yoksa yeteneğiniz uçurumda ve rahatsız edici olacak – ve çekimde gösterilecek.

Ancak sette eğlence seviyesini korurken, uyanık kalın. Işıkların değişip değişmediğini fark etmek gibi tüm mikrofonların açık olduğundan emin olmak gibi küçük şeylere dikkat etmek sizin işiniz. Her bölümü birçok kez kaydedin ve yeteneklerinizi çekimde oynayın. Atışı çivilediklerini sandığınızda… sadece bir tane daha alın. Bu noktada, yeteneğiniz zaten bir rol oynamaktadır ve seçenekler düzenleme sırasında büyük ölçüde yardımcı olacaktır.

Son olarak, kaydınızın sonunda komut dosyasının başına geri dönün. Şansınız, konunun çekim boyunca daha rahat olması. Başlangıç, genellikle videonun en önemli kısmı olduğundan, bu bölümü en çok güvende hissederken tekrar kaydedin.

Kompozisyon Temelleri

Sadece güzel olan bazı filmler var. Bu hikaye ya da pitoresk ayar değil. Aslında, sahneniz en kirli setlerin içinde yer alabilir, ancak her nasıl yapılıyorsa mükemmel bir çekim sonuçta elinize geçiyor.

İşte bu kompozisyonun gücü. Nesneler karede olması gerektiği yerde belirdiğinde, videonuzun kalitesi katlanarak artar.

Video için, kompozisyon kuralları bir fotoğrafçılık veya sanat dersinde öğrendiklerinize benzer. İlk olarak, üçte bir kuralı düşünün. Tuvali iki yatay çizgi ve iki dikey çizgi ile hayal ederek bir denge hissi yaratabileceğiniz düşüncesidir. Anahtar çizgiler bu çizgilerin kesişiminde meydana gelmelidir.

Örneğin, bir röportaj veya bir nasıl yapılır videosu çekiyorsanız, konunun gözleri iki kesişim noktasından birinin çevresindeki yatay çizgi ile aynı hizada olmalıdır. Bu “konuşan kafa” çekimi için, kompozisyonunuzu yeterince (çok fazla değil) boşluk bırakarak da geliştirebilirsiniz. Bu, kişinin başının üstündeki boş alandır.

Videonuzun görünümünü iyileştirmenin en iyi yollarından biri b-roll özelliğini eklemektir. B-roll, bir kesit olarak dahil edilen ilave görüntülerdir. Bu, telefonda konuşurken bir müşteri hizmetleri temsilcisi, web sitenizi düzenleyen bir tasarımcı, ofisinizin görsellerini ve hatta ürününüzün ekran görüntülerini içerebilir. B-roll’un anahtarı her parçanın hikayeyi geliştirdiğinden emin olmaktır.

B-roll’u toplarken, çeşitli açılardan ve mesafelerden bir çekim karışımı ekleyin. Aslında, film uzmanları bu varyasyonları tanımlamak için farklı isimler kullanırlar.

• Geniş Çekim : Geniş çekimler izleyicinin tüm sahneyi görmesini sağlar. Bunlar, bir videonun başında sahneyi tanıtırken kullanmak için harikadır.
• Orta Çekim : Nesneye veya sahnenin bir bölümüne odaklanan daha sıkı çekimler. Klasik röportajın orta atış olarak kabul edilebilir.
• Yakın Çekim : Sıkıca kırpılmış fotoğraflar, ayrıntı göstermek için yakınlaştırın. Bunlar klavyeye yazarak veya bir fincan kahve dökerek birinin ellerini içerebilir.

Pratik olarak, b rulonuzla bir hikaye anlatmayı ve bir atış dizisi planlamayı deneyin. Örneğin, konunuz koridordan bir kapı açabilir, ofis alanına girebilir, masa başında oturabilir, dizüstü bilgisayarlarını açabilir ve yazmaya başlayabilir. Doğru, basit görünüyor? Ancak bu 10 saniyelik senaryoyu gösteren bir atış sekansı altı veya daha fazla farklı rulo rulo klipsinden oluşabilir.

İşte kompozisyonun son dersinin geldiği yer: süreklilik. Süreklilik, çekimleri aynı anda ve yerde olmuş gibi görünecek şekilde bir dizide birleştirme işlemidir. Süreklilik önemli bir parçası sahnede emin Herhangi bir kalp nesneleri yapıyor – örneğin, bir masa üzerinde su bardağı – boyunca aynı yerde kalmak (ve varsa suyun aynı miktarda) tüm çekimlerin.

Öğrenmenin sürekliliğinin bir kısmı da eylemle eşleşmektir. Yukarıda açıklanan sahne için, kapıyı açan ve odanın hem içinden hem de dışından içeri giren konuyu kaydetmek istersiniz. Post prodüksiyonda, kesimi kesintisiz yapmak için tam doğru zamanda klipsler arasında geçiş yapabilirsiniz.

6. Düzenlemeyi Düşünerek Çekim

Videoya gelince, bazıları çekimde, bazıları düzenleme yaparken daha iyidir. Hangi tarafı iddia ederseniz edin, her birinin sürecini ve tüm noktalarını çok iyi bilmeniz gerekir.

Örneğin, kameranın arkasındaki kişi olarak, yeterli çekim yaptığınıza ve tüm doğru röportaj sorularını sorduğunuza inanabilirsiniz. Ancak editöre göre, aslında bir çekim türünden çok fazla çekim yapıyor olabilirsiniz ve işlerini kolaylaştıracak bazılarını kaçırıyor olabilirsiniz.

Film yapımcıları burada çok değerli bir ders veriyor: düzenlemeyi düşünerek çekim yap. Kaydettiğiniz görüntülerin daha sonra düzenleneceğini hatırlatarak, daha akıllıca kararlar alabilir ve düzenleme odasında sayısız saatleri koruyabilirsiniz.

Düzenleme için ateş etme zihniyetinin benimsenmesinde ilk adım, her bir klibin başında ve sonunda bir hareketsiz ve sessiz bir kısım bırakmayı hatırlamaktır. Bu uygulama oldukça önemlidir ve editörlerin bir çekimde başlarını ağrıtacak birçok şeyi önleyebilir. Daha kolay bir şekilde kurgu yapılabilir.

Yetenek hazırlama bölümünde, senaryonuzu kısa bölümlere nasıl kaydedeceğinizi tartıştık. Eğer editör bu bölümleri yan yana birbirine dikiyorsa, konunun yüzü ve elleri aniden klipler arasında geçiş yapabilir. Buna atlama ipi denir ve editörler için ilginç bir zorluk oluşturur. Neyse ki, bu zıplamaların maskelenmesi için b-roll’un kullanışlı olduğu yer burası.

Bir yapımcı olarak, işiniz editörünüzün hiç bitmediğinden emin olmak için bol miktarda b-roll yapmaktır. İhtiyacınız olacağını düşündüğünüzden daha fazla b-roll fikirleri içeren bir liste oluşturun ve bunları kaydederken işaretleyin.

Sıçrama kesintilerini maskelemek için, özellikle komut dosyası olmadan bir röportaj kaydettiğinizde, iki kamerayla da çekim yapabilirsiniz. Kamera A, geleneksel ve direkt çekim olacaktır. B kamerası yana 30 ila 45 derece açılı olmalı ve belirgin şekilde farklı bir çekim yapmalıdır. Editör, kesimin doğal görünmesi için bu iki görünüm arasında geçiş yapabilir.

İki kamerayla çekim hakkında bir not: Editörünüzün görüntüleri farklı görünümler arasında senkronize etmesi gerekir. Bunu yapmalarına yardımcı olmak için, ilk görüşme sorusunu sormadan hemen önce iki kamera karşısında ellerinizi yüksek sesle çırpın… evet, tıpkı eski bir moda fıçı tahtası gibi. Modern düzenleme yazılımı otomatik senkronizasyon özelliklerine sahiptir, ancak bu yüksek sesle alkış, başlangıçta klipleri sıralamanıza yardımcı olacaktır.

Sonunda, iyi kliplerinizi işaretleyin. Komutlu bir video kaydederken bile, her bölümü 10 veya daha fazla kez kaydetmeniz gerekebilir. Konunuz çekimi çektikten sonra, elinizi merceğin önünde sallayın. Bu şekilde, editör doğrudan bu görsel ipucunu temizleyebilir ve görüntü incelemesinde zaman kazandırabilir.

7. Çekimlerinizi Düzenlemek

Evet, dosya organizasyonu sıkıcıdır. Ancak video düzenleme yaparken projenizi kurtarabilir.

Video yakalama sizi bilgisayarınıza ve dosya düzenleme alışkanlıklarınıza sıkı bir şekilde bakmaya zorlar. Dağınık bir masaüstünde çalışan insanlardan biriyseniz – kim olduğunuzu bilirsiniz – kendinizi incinmiş bir dünyada bulacaksınız.

İlk olarak, video formatındaki dosyalar inanılmaz derecede büyüktür, bu yüzden içlerinden herhangi birisini sabit diskinizde saklamak istemezsiniz. Hızlı bir şekilde depolama alanınız tükenir ve bilgisayarınızın işlem hızı ağırlık altında kalmaya başlar.

Bunun yerine, Lacie Rugged modellerinden biri gibi harici bir sabit diske yatırım yapın . Harici sabit diskler çeşitli boyutlarda ve bağlantı noktası seçenekleriyle gelir (Thunderbolt, USB 3.0 vb.). Multimedya yaratıcıları, tüm proje dosyalarının bu sabit diskte saklanmasını açıklamak için “harici bir ortamda çalışmak” ibaresini kullanırlar. Bu yöntem aynı zamanda takım arkadaşlarınızla birlikte çalışmayı kolaylaştırır, çünkü sürücüyü kolayca paylaşabilirsiniz.

İkincisi, video düzenleme programları, dosyalarınızı nerede sakladığınız konusunda çok özeldir. Orijinal dosya yapısına bağlı kalmazsanız, kendinizi hata mesajlarına gömülmüş olarak bulabilirsiniz. (Bir sonraki bölümde yazılım seçeneklerini ve en iyi uygulamaları ele alacağız.)

Harici sabit diskinizde, her proje için ayrı bir üst düzey klasör oluşturmalısınız. Bu klasörde, video çekimlerinizi, seslerinizi, tasarım varlıklarınızı ve daha fazlasını saklamak için belirlenmiş bir dizi “klasör” bulunmalıdır. Aşağıdaki görüntüyü kılavuz olarak kullanarak her proje için kopyalayıp yapıştırabileceğiniz bir şablon proje klasörü oluşturun.

Çekimlerinizi kameranızdan alırken, sabit sürücünüzdeki “çekimler” klasörüne yerleştirin.

Hem proje klasörleri hem de düzenleme dosyalarınız için tutarlı bir adlandırma yapısını izleyin. Örneğin, her bir adı YRMODA’yı (yıl-ay-tarihi) kullanarak başlatabilirsiniz. Dolayısıyla, Instagram Önerileri hakkındaki bir video, 25 Haziran 2018’de başlanmışsa “180625_instagram_önerileri” olarak adlandırılabilir.

Mükemmel bir şekilde düzenlenmiş harici bir sabit diskle bile, henüz yabani otların dışında değilsiniz. Dosyalarınızı yedeklemeniz gerekir (ve hatta yedekleme dosyalarınızı da yedekleyebilirsiniz). Gündelik işler için harici bir sabit disk sürücüsü, yedekler için başka bir harici aygıtı ve Dropbox veya Google Drive aracılığıyla buluttaki üçüncü bir yedekleme kümesi olması nadir değildir.

8. Videonuzu Düzenleme

Tamam, video çekimlerini bitirdik. Tebrikler! Yolu yarıladık sayılır!

Şimdi düzenleme hakkında konuşma zamanı. Anlıyoruz, video düzenleme kafa karıştırıcı olabilir. Özellikle yazılım fiyat etiketleri gördüğünüzde ilk başta bunalmış hissetmek kolaydır! Neyse ki, beceri düzeyinize, işletim sisteminize ve bütçenize bağlı olarak video düzenleme için birçok seçenek var. Ücretsiz programlar ve mobil uygulamalar bile var! Birkaç seçenek üzerinden gidelim.

Orta seviye: Apple iMovie

iMovie, Apple’ın video düzenleme yazılımıdır. Mac’ler ve diğer iOS cihazlarla uyumlu olan iMovie, basit, kullanıcı dostu ve tüm Apple ürünlerinde ücretsizdir. iMovie, klipleri bir araya getirerek, başlıklar, müzik, ses efektleri, temel renk düzeltme, filtreler ve özel efektler ekleyerek videolarınızı oluşturmanıza ve düzenlemenize olanak sağlar.

Program, düzenleme işlemini kolaylaştıran faydalı şablonlar bile sunar. Platform, 4K video çekimi gibi yüksek kaliteli klipleri destekliyor ve çalışmanızı doğrudan bir video barındırma platformuyla paylaşmanızı kolaylaştırıyor. Gelişmiş renk düzeltme ve düzenleme özelliklerine sınırlı erişim, profesyoneller tarafından yaygın olarak kullanılmadığı anlamına gelir, ancak yeni başlıyorsanız iMovie hala mükemmel bir seçenektir.

Gelişmiş: Adobe Premiere Pro

Adobe Premiere Pro, amatörler ve profesyoneller tarafından kullanılan lider bir video düzenleme yazılımıdır. Özelleştirilebilir bir arayüz ve sayısız gelişmiş düzenleme aracıyla, platform genellikle video düzenleme için endüstri standardı olarak adlandırılır ve Gone Girl ve Deadpool gibi büyük Hollywood filmlerini düzenlemek için kullanılır.

Premiere, Adobe Editör’de After Effects ve Photoshop gibi diğer düzenleyicilerle birlikte çalışmayı, materyallerinizi düzenlemeyi ve diğer programlarla eşitlemeyi kolaylaştırır. Platform, yüksek kaliteli görüntüleri (4K ve üstü) destekler ve iMovie gibi daha ucuz veya ücretsiz seçeneklerden ayıran gelişmiş, yerleşik renk düzeltme ve derecelendirme araçlarını içerir.

Premiere için tek dezavantajı maliyetidir . En son Premiere Pro CC’ye bir yıllık abonelik yaklaşık 240 $ gelir. Video düzenlemede yeniyseniz, Premiere Pro’ya yatırım yapmadan önce iMovie veya Adobe Premiere Elements gibi daha ucuz bir seçenekle denemek isteyebilirsiniz. Bazı Adobe Premiere Pro eğitimlerini buradan inceleyin.

9. Müziğinizi Seçmek

Video hakkında düşündüğünüzde akla gelen ilk şey nedir? Gerçek video görüntüsünü tahmin ediyorum. Video çekimlerinize odaklanmak önemli olsa da, müziği genel planınıza ve bütçenize dahil etmeyi unutmayın.

Müzik, videonuzun ruh halini ve tonunu değiştirebilen güçlü bir araçtır – sadece yukarıdaki videoları izleyin! Doğru müziği seçmek çoğu zaman amatör bir proje ile profesyonel bir içerik parçası arasında fark yaratır. Doğru kullanıldığında, izleyicinizin dikkatini çekmesine, duygularını uyandırmasına ve genel düzenleme stilinizi tanımlamasına yardımcı olabilir.

Çekime başlamadan önce, bir müzik bütçesi belirleyin ve yerel telif hakkı yasalarınızı araştırın. Telif hakkı yasasının, özellikle dijital içerikle uğraşırken deşifre edilmesi çok zor olabilir. Alt satır: Çoğu müzik bedava değil. Başka bir sanatçının müziğini izinsiz veya uygun lisans olmadan kullanırsanız, videonun kaldırılması ve yasal işlem yapılması riskini taşır. Amacıyla telif hakkı ihlali önlemek , Telif ücreti şarkıları bulmak veya orijinal bir skor oluşturmak için bir besteci ödemeniz gerekir. Ücretsiz şarkı kullanmak ücretsiz değildir; tek bir sabit ücret karşılığında kaliteli şarkılar. Bu, gelecekteki ek lisans ücretlerini veya telif ücretlerini ödemek için endişelenmenize gerek olmadığı anlamına gelir. YouTube, Pond5 ve PremiumBeat telif ücretsiz müzik bulmak için tüm harika sitelerdir.

Ardından, izleyicilerinizi ve prodüksiyonunuzun genel ruh halini göz önünde bulundurun . En yeni, yeraltı hip-hop parçasını takdir edecek küçük bir kitleyi mi hedefliyorsunuz, yoksa birçok demografiye hitap edecek bir şeye mi ihtiyacınız var? Pratik bir ürün öğreticisi mi yoksa iyimser bir olay özeti oluşturuyor musunuz? Videonuzun genel tonunu artıran müzik seçtiğinizden emin olun.

İzleyicilerinizi dikkate almaya ek olarak, müziğin amacını da düşündüğünüzden emin olun. Fon müziğine mi yoksa gerçek etkisi olan bir şeye mi ihtiyacınız var? Videoda anlatım ya da konuşma yapacak mısın? Öyleyse, müziğin içeriğinizin önüne geçmesine izin vermeyin. Bazen en iyi müzik hiç hatırlamadığın müziktir.

İhtiyacınız olan müzik türünü belirledikten sonra, potansiyel şarkıları analiz etmeye başlamanın zamanı geldi. Şarkının hızını düşünün. Sürekli ritimli şarkılar, video tarzınıza uyacak şekilde değiştirmek kolaydır. En sevdiğiniz dahil etmek umuduyla, Top 40 hit? Popüler, radyo şarkıları genellikle 4-5 kısım halinde yapılandırılmıştır ve geçişleri zor olabilir. Dönmesi kolay olan basit şarkıları seçmeye çalışın. Enstrümantal bir şarkı arıyorsanız, gerçek enstrümanlarla kaydedilmiş bir şey bulduğunuzdan emin olun. Dijital örneklerle yapılan şarkılar videonuzun profesyonelce ve modası geçmiş hissetmesini sağlayabilir.

Son olarak, giriş ve çıkış müziği eklemeyi düşünün. Giriş ve çıkış müziği veya kitap ayracı, içeriğiniz için bir tema görevi görebilir. Bunlar, videonuzun tamamında müziğe ihtiyacınız yoksa mükemmel bir seçimdir. Bookend müziği, videonuzun tonunu ayarlamaya yardımcı olabilir, içeriğinizi doğal olarak bölümlere ayırır ve izleyicilerinizi tam bir deneyim yaşadıklarını hissettirir.

Bazı videolar arkaplan müziği olmadan bitmemiş hissederken, diğerleri projeyi bir araya getirmek için sadece birkaç parçaya ihtiyaç duyar. Başkalarının müziği nasıl kullandığını görmek için benzer stile sahip videolara dikkat edin.

10. Sesinizi Üzerinden Kaydetmek

Video çekimleriniz ve müziğiniz var – artık seslendirme hakkında konuşmanın zamanı geldi. Bir ses üzerinde fotoğraf makinesi üzerinde konuşmacı tarafından değil ayrı video anlatım olduğunu. Seslendirme, içeriğinizin daha çekici, duygusal ve akıcı olmasına yardımcı olabilecek etkili bir araçtır.

Video sesinin, video görselleri kadar önemli olduğunu hatırlamak önemlidir. İyi haber şu ki, bir sonraki Don LaFontaine olmak ya da harika bir ses kaydı yapmak için bir profesyonel kiralamak zorunda değilsiniz . Aşağıda bir bütçeyle ses yakalamak için birkaç ipucu.

• Bir yer bulun. Kayıt için bir yere karar verin. Profesyonel bir stüdyoya gidemezseniz, sirenler gibi dış sesleri, kapıları açıp kapamak ve telefonda konuşan kişilerin dikkatini dağıtan sessiz bir oda seçmeye çalışın. Komut dosyanızı yüksek sesle okuyun ve odanın akustiğine dikkat edin. Sesiniz yankı veriyor mu veya ses kısılıyor mu? Öyleyse, odayı doldurmak için farklı bir alana kayıt yapmayı veya mobilya eklemeyi düşünün.
• Hazırlanın. Pratik yapmak mükemmelleştirir! Kayıt yapmadan önce, betiğinizi birkaç kez okuyun ve zor duraklamalar, geçişler ve kelimeleri not alın. Büyük gün, susuz kaldığınızdan ve gürültülü kıyafetler giymeyin veya mücevher takmayın. Ayrıca, kayıt sırasında bir stant, dizüstü bilgisayar veya teleprompter kullanın, böylece yazdırılan bir metnin içinde hışırdamayacaksınız.
• Test edin ve dinleyin. Tek bir çekimde mükemmel sesi kaydedebileceğinizi mi düşünüyorsunuz? Tekrar düşün! İyi bir kulaklık çiftine yatırım yapın ve kayıt işlemi boyunca ses kalitenize dikkat edin. Yeni bir ses almak, düzenleme işlemi sırasında düzeltmeye çalışmaktan daha kolaydır. Sesinizin tamamen ısınmasını sağlamak için, betiğinizde birkaç kez, özellikle de ilk birkaç paragrafta çalışmanızı öneririz. Patlama veya tıslama sesleri duyarsanız, mikrofondan uzak durmayı deneyin veya bir pop filtreye yatırım yapın.
• Rahatlayın! Sesinizi kaydederken yavaş okuduğunuzdan, durakladığınızdan ve ara verdiğinizden emin olun. Bazen ihtiyacın olan tek şey, yola geri dönmek için bir yudum su.

Video Barındırma Platformları

Videonuzu yayınlamaya hazırsınız. Görüntüleri çektiniz, birlikte düzenlediniz, müzik ve ses eklediniz ve web için dışa aktardınız. Artık videonuzu çevrimiçi hale getirmenin zamanı geldi;

Videoları çevrimiçi olarak barındırmak için birkaç seçeneğiniz var ve bu bölümde en iyilerinden bazılarını konuşacağız.

Youtube Video Pazarlama

Arkadaşlarınıza hangi çevrimiçi video platformunu kullandıklarını sorduğunuzda, en çok duyduğunuz cevap YouTube’dur. YouTube en büyük video barındırma platformudur ve video pazarlama için bir cennettir. Google’dan sonra ikinci en büyük arama platformu ve dünyanın en çok ziyaret edilen üçüncü web sitesidir. Her gün insanlar YouTube’da beş milyardan fazla video izliyor. Videolarınızı YouTube’a yüklemek ve arama için optimize etmek de ücretsizdir .

Kitlesel kitlesine ek olarak, YouTube, platformu videonuzu barındırmak için iyi bir seçenek haline getiren başka özellikler de sunar. Çünkü YouTube videoları tek tek kanalların barındırılan platform, bir abone adanmış kitle oluşturmaya olanak verir. Kanalınızı takip eden kullanıcıların yüklediğiniz ek videoları görmeleri daha olasıdır.

Kanalınızın kendi içinde, videoları da oynatma listelerinde düzenleyerek izleyicilerinizin içeriğiniz içinde arama yapmasını kolaylaştırabilirsiniz. Sosyal bir platform olarak, izleyiciler videolarınızı beğenerek ve onlara yorum yaparak izleyebilir ve bu sayede izleyicilerinizle etkileşime geçme şansı verir. YouTube ayrıca daha karmaşık hedefleme için çeşitli reklamcılık seçenekleri sunar.

YouTube, video yüklemek ve barındırmak için hiçbir ücret ödemeden geniş bir kitleye ulaşmanın avantajını sunsa da, platformun birkaç dezavantajı vardır. Video reklamlar, kendi içeriğinizi tanıtmak için harika bir araç olsa da, platformdaki diğer reklam verenlerden gelen reklam sayısı, izleyicinizin deneyiminden düşebilir.

YouTube ayrıca (sürpriz, sürpriz!) Son derece bağımlılık yapar. İzleyicilerin % 83’ü YouTube’u diğer herhangi bir video platformuna göre tercih ediyor. İzleyiciler platformda olduktan sonra, genellikle başka bir videoyu izlemek için takılırlar. Bu, trafiği sitenize platformdan geri getirmeyi zorlaştırabilir. Bu engellere rağmen, YouTube video barındırmak ve kitlenizi büyütmek için harika bir platform.

Vimeo Video Pazarlama

Arkadaşlarınızın o zaman büyük olasılıkla cevap verdi “YouTube” ile daha önce bir soruya cevap olmadıysa Vimeo, ikinci büyük video barındırma platformudur. Vimeo’nun izleyici kitlesi, YouTube’dan çok daha küçük ( aylık 715 milyon görüntülenme sayısı ), ancak içerik içerik oluşturucuları ve izleyiciler için onu favori kılan birçok yararı var.

Bunların arasında, platformda gezinmeyi kolaylaştıran daha basit, daha temiz bir kullanıcı arayüzü var. YouTube’dan farklı olarak, Vimeo’nun, izleyicilerinizin deneyiminden olumsuz yönde etkileyebilecek çok sınırlı reklam ve reklamı var. Vimeo’daki videolar da YouTube’dakilerden daha kaliteli olma eğilimindedir ve platformdaki izleyicilerin daha profesyonel olmaları muhtemeldir.

Vimeo, işletmelere daha iyi uyum sağlamak için birkaç farklı premium hesap seçeneği sunar. Premium hesaplar ek depolama, gelişmiş analitik, müşteri desteği, oyuncu kişiselleştirme, müşteri adayı oluşturma araçlarına erişim ve daha fazlasını sağlar. Prim hesaplarına ek olarak, Vimeo ayrıca kaliteli pazarlama içeriği üretmek için işletmelerle de ortaktır.

Yüksek kaliteli, sanatsal içeriği sergilemek istiyorsanız, Vimeo sizin için bir platform olabilir. Etkileyici kitlesi ve güzel estetiği, yaratıcı videolara ev sahipliği yapmak için harika bir yer yapar. Ancak, kaliteye göre niceliğe ve erişiminizi artırmaya odaklanıyorsanız, diğer platform seçeneklerini keşfetmek isteyebilirsiniz.

Vidyard Video Pazarlama

Vidyard, özellikle işletmeler için oluşturulmuş bir video barındırma platformudur. Videolarınızı saklamak ve yönetmek için yalnızca başka bir seçenek değildir; bunun yerine, tamamen video özellikli bir iş haline gelmenizi sağlar. İşte ne demek istediğimizi.

Bugünlerde videonuzu YouTube’a göndermenin yeterli olmadığını biliyoruz. Web siteniz için değil, Facebook ve Instagram için kanala özel video içeriğine ihtiyacınız var. Vidyard’a gidin. Platform, bu yerlerin tümünü merkezi bir konumdan yayınlamanıza ve güncellemenize olanak sağlar.

Bu portaldan her türlü izleyici görüşünü bulacaksınız. Kitlenizin hangi tür video içeriğini sevdiğini ve videolarını nasıl izlediklerini keşfedin. Ardından, bu bilgileri doğrudan video pazarlama otomasyon yazılımınıza veya CRM’inize yönlendirin. Örneğin, izlemekte olduğunuz olasılık, en son vaka çalışması videonuzu izliyorsa, derhal size bilgi verilir.

Vidyard’ın en havalı özelliklerinden biri, videoları doğrudan video tasarımında izleyicinin adı veya şirketi ile kişiselleştirme yeteneğidir. Bu, video pazarlama ve satış stratejilerinizle ilgili video çalışmaya başladığınızda yaratıcı bir ektir.

Tekerlek Metodu İle Video Kullanma

Çok sık, şirketler ilk videolarını oluşturma fırsatına atlıyorlar. Ana sayfaları için bir açıklayıcı videoya tonlarca para harcıyorlar, ancak proje tamamlandığında, gelecek tüm video emelleri durmaya başladı.

Öte yandan, birçok işletme çok sayıda sosyal video yayınladı. Ancak gördükleri tuhaflıkları basitçe çoğalttıklarından, videoları izleyicilerin zorluklarını veya alışkanlıklarını pek göz önünde bulundurmuyor.

İlgili zaman, para ve kaynakları göz önünde bulundurarak, video pazarlama stratejileri etkileyici bir tahmin oyunu olamaz. Bunun yerine, her yönüyle geçerli olduğu kapsamlı bir video pazarlama stratejisi oluşturmak gerekir. Bu, gelen metodoloji bağlamında düşünme anlamına gelir.

Gelen metodoloji pazarlama ve satış içerik ve ilgili ve yardımsever etkileşimler üzerinden müşteri çekmeye odaklanmış yaklaşımı. Oluşturduğunuz her video, izleyicilerinizin zorluklarını kabul etmeli ve bir çözüm sağlamalıdır. Büyük resme baktığımızda, bu içerik tüketicilerinizi ürün veya hizmetinizi tanıma, değerlendirme ve satın alma yolculuğu boyunca yönlendirir.

Aşağıdaki bölümlerde, yukarıdaki resimde her aşama için oluşturmanız gereken video türlerini ele alacağız. Başlamak için, her biri için en az iki video oluşturmayı planlayın. Hedef kitlenizi satın alma yolculukları boyunca ve “destekleyici” rolüne yönlendirmek için harekete geçirme ifadeleri eklemeyi unutmayın. Zaman içinde, dönüşüm oranlarına ve keşfettiğiniz içerik boşluklarına bağlı olarak iyileştirme yapabilirsiniz.

İlgi Çekmek (Video Pazarlama)

Gelen metodolojinin ilk adımı yabancıları ziyaretçilere çekmek ya da çekmek. Bu aşamadaki tüketiciler zorluklarını tespit ediyor ve bir çözüm aramayacaklarına karar veriyorlar. Bu nedenle, oluşturduğunuz video pazarlama videoları sorunlarıyla empati kurmalı ve ürün veya hizmetinizde olası bir çözümü sunmalıdır.

Sonuçta, bu tür bir video pazarlama videosunun amacı, erişimi genişletmek ve güven oluşturmaktır. Videonuz için paylaşım elde etmek istediğiniz için, muhtemelen eğitici olmaktan daha eğlenceli ve duygu uyandıracak. Ancak, kendinizi konuyla ilgili bir otorite olarak ilişkilendirmek için yeterince bilgi sağlamalısınız.

“İlgi Çekmek” aşamasında video örnekleri bu küçük boyutlu dahil sosyal videoları sizin göstermek markanın kişiliğini, liderlik videoları düşünce sanayi haberlerine anında ulaşmak, bir kaynak olarak size kurmak marka filmlerin payı, değerler ve misyon veya açıklayıcılar ve nasıl yapılır izleyicilerinizin acı noktasını çözmek için uygun ipuçları sağlayan videolardır.

Herhangi bir “çekici” video için, ürününüz hakkında çok fazla konuşmaktan kaçının. Bunun yerine, marka değerleriniz ve kişiliğiniz kuzey yıldızınız olsun. Son olarak, bu videolar çeşitli kanallarda yayınlanabildiğinden, her bir platformun stratejilerini aklınızda bulundurun. Örneğin, bir Facebook videosu kare görüntü oranına ve sessiz izleyiciler için metin animasyonlarına sahip olabilir.

Dönüştür (Pazarlama + Satış)

Artık video görüntüleyenleri ve web sitesi ziyaretçilerini çektiğinizde, bir sonraki adım bu ziyaretçileri potansiyel müşterilere dönüştürmektir. En çok gelen video pazarlama içeriğiyle, bu, bir form aracılığıyla bir tür iletişim bilgilerinin toplanması anlamına gelir. Video, açılış sayfasındaki formdan önce veya teklifin kendisinde olduğu gibi, alıcının sorununa bir çözüm görselleştirerek bu sürece yardımcı olabilir. Genel olarak, bu tür bir videonun amacı, eğitmek ve heyecanlandırmaktır.

“Dönüştürme” videoları, taktiksel önerilerle dolu bir web semineri, e-posta yoluyla gönderilen ürün tanıtımları, açılış sayfası tanıtım videoları, vaka çalışmaları veya daha ayrıntılı bir açıklayıcı ve nasıl yapılır videoları içerebilir . Örneğin, bir “çekici” bir video, bir satış adımını atmak için hızlı bir ipucu sunarken, “dönüştür” bir video, gelen satış yöntemini bozan animasyonlu bir açıklayıcı video olabilir.

Bitir (Satış)

Videolarınızla yeni bir kitle çektiniz ve doğru ziyaretçileri liderliğe dönüştürdünüz. Şimdi bu müşterileri kapatmanın zamanı geldi. Yine de, bu aşama kadar önemli olduğu gibi, “yakın” videolar genellikle pazarlamacılar ve satıcılar tarafından en çok göz ardı edilenlerdir.

Bu noktada, tüketici seçeneklerini tartıyor ve satın almaya karar veriyor. Bu nedenle, bu tür bir videonun amacı, hedef kitlenizin ürününüzü veya hizmetinizi kullanarak kendilerini geliştirmesini ve başarılı olmasını sağlamaktır. 4X’in birçok müşterinin bir ürünle ilgili bir videoyu izlemekten çok izlemesinin bir nedeni var. Videolar, bir ürün tanımlamasının asla yapamayacağı şekilde işlevsellik gösterebilir ve duyguları kaldırabilir.

Büyük “yakın” videolar dahil referansları ilişkilendirilebilir hikayeleri ile müşterilerinin, derinlemesine ürün demoları , kültür videoları o hizmet, hatta sizin kalitesine satmak izleyiciler kişiselleştirilmiş videolar ürününüzün işlerini nasıl yardımcı olabileceğini tam olarak açıklamaktır.

Eğlendir (Servis)

Bir satın alma işlemi yapılmış olabilir, ancak volanınızın dönüşüm sonrası aşamasını kullanmak için hala yapılabilecek çok video var. Gelen metodolojinin “zevk aşaması” sırasında amacınız, ürününüz veya hizmetinizle etkileşimlerini olabildiğince inanılmaz kılan kullanıcılara olağanüstü içerik sağlamaya devam etmektir. Aynı zamanda kendi deneyimleri hakkında bağlantılarını söylemeleri veya kendilerini satmaları umuduyla. Bu nedenle, bu tür bir videonun amacı, müşterilerinizi markanızı benimsemeye ve marka misyonerleri haline getirmeye teşvik etmektir.

Zevk için ilk fırsatınız doğrudan satın alımdan sonra gelir. Onları topluluğa davet etmek için bir teşekkür videosu göndermeyi veya yeni satın alımlarıyla oynamalarını sağlamak için bir uçak videosunu göndermeyi düşünün . Ardından, self-servis tercih eden veya sadece uzmanlık alanlarını genişletmek isteyen tüketicilere hitap etmek için bir eğitim kursları veya ürün eğitim videoları kütüphanesi oluşturun.

Hedeflerinizi Tanımlamak ve Sonuçları Analiz Etmek

Bu noktada, nasıl video oluşturulacağını ve nerede barındırılacağını biliyorsunuz. Başlamaya hazırsın, değil mi? Tam değil. Dalmadan önce, video hedeflerinizi tanımlamanız ve bu hedeflere ulaşıp ulaşmadığınızı belirlemek için en iyi ölçümleri belirlemeniz gerekir.

Herhangi bir video pazarlama kampanyasını başlatmadan önce, birincil video hedefinizi belirlemek önemlidir. Bu, ücretsiz bir deneme için marka bilinirliğini, bağlılığı ve hatta dönüşümleri artırmak olabilir. Her video için sadece bir veya iki hedef belirlemek çok önemlidir . Bundan daha fazlasını tanımladığınızda, videonuz odaklanmamış gibi görünür ve izleyicilerin daha sonra ne yapmaları gerektiğini belirlemelerini zorlaştırır.

Hedeflerinizi düşünürken, alıcı kişinizi ve hedef kitlenizi aklınızda tuttuğunuzdan emin olun. Kaç yaşındalar? Onlar nerede yaşıyor? İlgi alanları neler? Genellikle medyayı nasıl tüketiyorlar? Alıcının yolculuğunun hangi aşamasındalar?

Tüm bu sorular, ne tür bir video yapman gerektiğini ve nereye göndermen gerektiğini belirlemeye yardımcı olabilir. Örneğin, hedef kitleniz şirketinize aşina değilse, derinlemesine bir ürün videosu üretmeden önce muhtemelen marka bilinirliğine odaklanan bir video yapmak istersiniz. Videonuzu, YouTube gibi zaten geniş bir erişime sahip bir sitede barındırmak isteyeceksiniz.

Şimdi, metrikler hakkında konuşalım. Bunları anlamak, başarınızı tanımlamanıza ve ölçmenize ve hedeflerinizi belirlemenize yardımcı olacaktır. Bir video yayınladığınızda, bir metrik görünüm sayısıyla takıntılı hale getirmek kolaydır. Görüntüleme sayısı önemli bir ölçüm olabilir, ancak kampanyanızla daha alakalı olabilecek başka birçok kişi var.

Aşağıda, video yayınladığınızda ve takip ederken göreceğiniz bazı popüler ölçümler bulunmaktadır.

• Görüntüleme Sayısı: Görüntüleme sayısı, videonuzun görüntülenme sayısıdır – buna erişim olarak da bilinir. Amacınız marka bilincini arttırmak ve içeriğinizi olabildiğince çok insan tarafından görmek olup olmadığını izlemek için bu ölçüm harika. Ancak, her video barındırma platformunun farklı bir manzara ölçtüğünü unutmayın. Örneğin, YouTube’daki bir görünüm 30 saniye, Facebook’daki bir görünüm ise sadece 3 saniyedir. Video görüntüleme sayınızı bildirmeden önce iyi baskıyı okuduğunuzdan emin olun.
• Oynatma Hızı: Oynatma oranı, videonuzu oynatan kişilerin bölü gösterim sayısına bölünmesi yüzdesidir. Bu metrik, videonuzun izleyicinizle ne kadar alakalı veya çekici olduğunu belirlemeye yardımcı olur. Binlerce insan videonuzu görürse, ancak yalnızca bir avuç insan oynatırsa, muhtemelen içeriğinizi optimize etme zamanı gelmiştir.
• Sosyal Paylaşma ve Yorumlar: Sosyal medyadaysanız , muhtemelen paylaşmaya ve yorum yapmaya aşinasınızdır. Sosyal paylaşımlar ve yorumlar, içeriğinizin hedef kitlenizle ne kadar alakalı olduğunun iyi bir göstergesidir. Bir izleyici videonuzu izlerse ve ağlarıyla paylaşmaya zaman ayırırsa, muhtemelen harika bir içerik parçası yarattınız. Sosyal paylaşımlar da önemlidir, çünkü videonuz ne kadar çok paylaşılırsa, o kadar fazla görüntülenecektir. Amacınız çok sayıda insana ulaşmaksa, sosyal paylaşımlar takip etmek için iyi bir ölçümdür.
• Video Tamamlama: Bir video yapmak için zaman ayırdıysanız… muhtemelen insanların her şeyi izlemesini istersiniz, değil mi? Bir video tamamlama, bir videonun bütünüyle oynatılma sayısıdır. Bu metrik, videonuzun başarısını belirlemeye çalışırken görüntüleme sayısından daha güvenilir olabilir.
• Tamamlama Oranı: Tamamlama oranı, videonuzu tamamlayanların, oynatılanların sayısına bölünmesidir. Tamamlama oranı ve diğer katılım metrikleri, bir izleyicinin videonuza verdiği tepkiyi ölçmek için harika bir yoldur. Tamamlanma oranınız düşük mü? İnsanların hepsi belirli bir noktada mı ayrılıyor? Bu, video içeriğinizin hedef kitlenizle uyuşmadığının bir işareti olabilir.
• Tıklama Oranı: Tıklama oranı (TO), harekete geçirme ifadenizin (TO) tıklanma sayısının görüntülenme sayısına bölünmesidir. TO, videonuzun insanları istediğiniz işlemi yapmaya teşvik etmede ne kadar etkili olduğunun harika bir göstergesidir. TO’nuz düşükse, TO’nuzun tasarımını veya kopyasını gözden geçirmeyi düşünün.
• Dönüşüm Oranı: Dönüşüm oranı, ziyaretçilerin istediğiniz işlemi tamamlamalarının, TBM’nizdeki tıklama sayısına bölünmesidir. Amacınız, görüntüleyenlerinizin ücretsiz deneme için kaydolma gibi bir işlemi tamamlamasını sağlamaksa, dönüşüm oranınızın artıp artmadığını görmek için açılış sayfanıza bir video eklemeyi deneyin.
• Hemen Çıkma Oranı ve Sayfa Başı Süre : Bir web sayfasına video eklemeyi düşünüyor musunuz? Videoyu eklemeden önce sayfanın hemen çıkma oranını ve insanların sayfada harcadıkları süreyi not edin. Videoyu yerleştirdikten sonra, insanların diğer içeriğinizle etkileşim biçimini değiştirip değiştirmediğini görmek için ölçümleri kontrol ettiğinizden emin olun.

Videonuzu kim izledi?

Sadece görüşlerin az ötesinde, videonuzu kimin izlediğini öğrenebilirsin. Bunun gibi verilerle liderliğiniz hakkında fikir edinebilirsiniz; Hangi videoları izlediklerini bilmek, bir liderin hangi içeriğe ilgi duyduğunu belirlemenize yardımcı olur, bu da bir içerik yolculuğunu ilgi alanlarına göre daha iyi uyarlamanıza yardımcı olabilir.

Bir kişi, üst ve orta huni içeriğinizi izlerse ve ardından bu huniyi alt huni içeriğinizle birlikte izlerse, muhtemelen bir satın alma işlemi yapmayı düşündüğünü anlarsınız. Video görüntüleyicenizin görüntüleme etkinliğine ilişkin bu öngörü, satış görüşmelerini daha iyi hazırlamanıza ve nihayetinde anlaşmayı kapatmanıza yardımcı olabilir.

Bir izleyici videonuzu kaç kez izledi?

Bir izleyicinin videonuzu kaç kez izlediğine ilişkin analizler, en çok ilgilendikleri içerikle ve alıcının yolculuğunun hangi aşamasında olduklarıyla ilgili bilgiler sağlar. Doğru pazarlama ve satış teknolojisi ve araçlarıyla, bu bilgileri bir izleyiciye benzer içeriği pazarlamak için kullanabilir ve tercih ettikleri içeriğe göre satış konuşmaları yapabilirsiniz.

Bir izleyici ne kadar süre izledi?

Sadece bir izleyicinin oyunu tıklattığından, bu onların hepsini (hatta ilk birkaç saniyeden sonra bile) izledikleri anlamına gelmez. Bir izleyicinin videonuzu ne kadar süre izleyeceği hakkında bilgi edinmek, izleyicinin içerikle ilgilenip ilgilenmediği hakkında size fikir verebilir.

Ayrıca, bu analizleri birkaç izleyicide toplamak, içeriğinizin nasıl performans gösterdiğini belirlemenize yardımcı olabilir; çok sayıda izleyici videoda belli bir süreyi izlemiyorsa, belki de o andaki içerik mümkün olduğu kadar iyi çalışmıyordur.

Çoğu zaman, video oluşturucular video izleyicilerin dikkat alanlarını fazla abartıp çok uzun videolar üretebilirler. Görüntüleyenler yarının ortasından ayrılıyorsa, bu bilgi içeriği daha fazla atıştırılabilir parçaya bölmeniz gerekip gerekmediğini anlamaya yardımcı olabilir. Veya, belki de bir giriş çok uzun, bir bölüm çok kafa karıştırıcı veya insanlar sadece birkaç saniye içinde ayrılırlarsa, video başlığınız veya küçük resminiz yanıltıcı olabilir. Bu tür veriler, içeriğinizi asla yapamayacağınız gibi optimize etmenize yardımcı olabilir.

Bir videonun hangi bölümleri izleyici tarafından izlendi?

Bir izleyicinin videonuzu ne kadar süreyle izlediğine ilişkin analitiklere benzer şekilde, hangi bölümlerin izlendiğine ilişkin veriler içeriğinizi daha yüksek performans için optimize etmenize yardımcı olabilir. İzleyiciler tekrar tekrar bir bölüm izliyor ve başkalarını atlıyorlarsa, neyin işe yaradığını ve izleyicilerin ilgisini çekip dönüştürmeyeceklerini belirlemek için ihtiyacınız olan mükemmel bilgi budur. Ve bu verileri kullanarak mevcut içeriğinizi yepyeni içerik oluşturmak yerine optimize etmek de bütçenizi koruyacaktır!

İzleyicinin yeri nedir?

Çevrimiçi bir öğeyi veya işletmeyi ararken, genellikle ilgilendiğiniz şeyleri satın alabileceğiniz yerel bir mağaza gösterilir. Peki, iyi bir video pazarlama aracının alabileceği analitiklere dayanarak benzer bir şey yapabilirsiniz. izleyicilerinizin yerini belirtin. Bir izleyiciye yaşadıkları yerle alakalı içerik sağlamak için videoları kişiselleştirebilirsiniz!

Görüntüleyenler videolarınızı izlemek için hangi cihazları kullanıyor?

Bu veri içerik optimizasyonu için anahtardır; izleyicileriniz için normal ekran boyutunun ve çözünürlüğün ne olduğunu öğrenin; böylece videolarınız etkin bir şekilde görüntülenir. Mobil cihazlardan mı izliyorlar? Ardından, içeriğinizi hareket halindeyken tüketime göre optimize edin (örneğin hızlı bir şekilde yüklenen daha kısa videolar oluşturma gibi). Sonuçta, araştırmacıların% 42’si, B2B satın alma sürecinde, bir Google araştırmasına göre bir mobil cihaz kullanıyor.

Videolarınız nerede izleniyor?

Bu veriler, potansiyel müşteri oluşturmayı kampanya kaynaklarına bağlarken anahtar olabilir. Videolar yalnızca YouTube’da izleniyor mu? O zaman belki de daha iyi etkileşim ve dönüşüm için web sitenizi ve açılış sayfalarınızı optimize etmeniz gerekir. Twitter’da değil Facebook’ta izleniyorlar mı? Bazı ücretli reklamlar aracılığıyla? Bu analizlerle, izleyicileri yalnızca sonuçlarının bitmesini istediğiniz yere nasıl sürdürebileceğinizi düşünemezsiniz, ayrıca pazarlama bütçenizi en iyi nasıl tahsis edeceğinizi de belirleyebilirsiniz.

Videonuzun harekete geçirme ifadesiyle kaç izleyici ilgileniyor?

Bir video yalnızca siyah renkte kaybolur ve harekete geçirme ifadesi sunmazsa, izleyicilerinizi içerik yolculuğu boyunca ve alıcının satın alma yolu boyunca ilerletme fırsatını kaybedersiniz. Ancak, herhangi bir harekete geçirme ifadesine eklemeniz de hile yapmaz. Bu yüzden bu veriler önemli.

Örneğin, izleyiciler bir ürün tanıtım videosu izler, ancak izleyicileri web sitenizin ana sayfasına yönlendiren harekete geçirme ifadenizi tıklamazsa, bunun nedeni CTA’nın çok genel olmasıdır. Bu durumda daha alakalı bir BKA, izleyicileri fiyatlandırma sayfanıza veya ücretsiz demo sayfanıza yönlendirebilir. Veya, izleyiciler harekete geçirme ifadenizle etkileşime girmiyorsa, bunun nedeni videonun CTA görüntülenmeden çok önce siyah olması ve izleyicilere bu ‘ölü hava’ sırasında tıklamaları için zaman vermesi olabilir. Bu verilerle, izleyicilerinizi etkilemeye devam ettiğinizden emin olmak için ihtiyacınız olan bilgileri edinebilirsiniz!